Anatomía de un render: Cómo transformamos un briefing complejo en una pieza de alto impacto (Caso de Estudio)
Para demostrar que detrás de Catapulta hay tanto músculo estratégico como destreza con el software, hoy queremos abrir las puertas de nuestro pipeline de trabajo.
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Catapulta
6/4/20263 min leer
En nuestro sector, es fácil refugiarse detrás de palabras técnicas como matchmoving, compositing o raytracing. Pero a las 9:00 de la mañana, en una reunión de dirección, a un Director de Marketing lo único que le importa es una pregunta: "¿Esto va a funcionar y va a justificar mi inversión?".
Para demostrar que detrás de Catapulta hay tanto músculo estratégico como destreza con el software, hoy queremos abrir las puertas de nuestro pipeline de trabajo. Vamos a desglosar cómo abordamos un proyecto de integración CGI de alta exigencia, transformando un concepto sobre el papel en una pieza visual que genera conversión real.
El Diagnóstico (Destripar el guion)
Todo proyecto empieza con un "nos gustaría hacer algo increíble". El problema de lo increíble es que, si no se acota, destruye los presupuestos. Cuando recibimos el planteamiento del cliente, nuestro supervisor de VFX no se limita a presupuestar planos; analiza la viabilidad física. En este caso, el reto consistía en integrar un elemento de producto gigante interactuando con la arquitectura urbana de una capital europea. En lugar de plantear un rodaje masivo que habría bloqueado calles y multiplicado los costes por diez, decidimos virtualizar el entorno mediante fotogrametría de alta precisión.
La captura de datos (El trabajo invisible en el set)
Hacer que el CGI parezca real no depende de lo bien que uses el ordenador, sino de los datos que recojas en el mundo real. Durante la jornada de rodaje de las placas de fondo, capturamos mapas de luz de 32 bits (HDRIs) y registramos los datos exactos de las lentes cinematográficas utilizadas. Si la distorsión del objetivo digital no coincide de forma exacta con la del objetivo físico, el ojo humano detecta el truco al instante. Esta precisión matemática es lo que diferencia en una producción.
La simulación y el "peso" digital
El gran fallo del 3D genérico es que los objetos parecen flotar, no tienen gravedad. En la fase de animación, nos obsesionamos con la física. Si un elemento impacta o se mueve, debe desplazar el aire, generar micro-sombras de contacto y heredar las imperfecciones del entorno real (como el grano de la película o el desenfoque de movimiento). Dedicamos el 40% del tiempo de postproducción a "ensuciar" el plano: añadir polvo digital, destellos de lente y reflejos orgánicos que unifican las capas de vídeo.
Activos que trabajan para el negocio
El resultado final no fue solo un spot publicitario de 30 segundos. El cliente obtuvo un modelo 3D hiperrealista optimizado que ahora puede reutilizar para sus campañas de redes sociales en formato 9:16, para vallas digitales programáticas y para experiencias de realidad aumentada en puntos de venta. Pasaron de pagar por un servicio efímero a poseer un activo digital de marca escalable e infinito.
¿Qué es un VFX Breakdown y para qué le sirve al cliente? Es un video o documento que muestra paso a paso las capas técnicas (croma, tracking, modelado, color) que componen un plano final. Le sirve al cliente para verificar la transparencia del proceso técnico y certificar la calidad artesanal de la pieza por la que está pagando.
¿Se pueden reutilizar los entornos digitales de un proyecto para futuras campañas? Sí. Una de las mayores ventajas del CGI es que una vez que Catapulta construye un set virtual o modela un producto, ese archivo queda archivado y puede modificarse en el futuro (cambiando la luz, el clima o el packaging) por una fracción del coste original.
"No te la juegues con la producción de tu próxima campaña. Mira de lo que somos capaces cuando unimos estrategia y técnica. Solicita una sesión de revisión de guion con nuestro supervisor aquí."
